哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱 最首先了解他们之间的透视关系，然后再画主体，定好主体后在加细节，综合小图形，就OK了

反复画，就不难了。最难画的是心。所谓画龙画虎难画骨，知人知面不知心。画画的最高境界是引起人心灵的共鸣。
抓住结构，利用阴影和明暗关系，展现日式结构的立体分层。首先抓住造型，在透视上要基本没有问题，打出大型然后由内而外逐层添加细节。最后渲染环境。

普通素描是建筑画素描的基础，两者的区别有两点： 1、建筑素描的学习方向是建筑图纸、园林设计、景观设计专业，普通素描更侧重于绘画基础的掌握和向绘画艺术方向发展。 2、建筑素描更注重的技法是：透视、比例、线条，普通素描除了这些还有更多知识点，例如：概括、明暗关系、细节刻画、质感等等。
区别在于建筑需要严格注意轮廓线条的视觉感，要求能直观展示建筑该有的细节与韵味。
素描是基础吧，画建筑也要讲透视，上明暗要讲过渡。比例透视关系在几何素描里就已经讲过了。
它画的类型都不一样

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下） 二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点 五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
我想你问这个问题的时候，也就有一定的美术基础了。一般来说，方法都是大同小异的。先定位，然后造型上调子。明暗区分等。在位置上的选择也是很重要的。一般都会选光感比较好的位置。在这里，我不知道你是印像派还是写实派。但具体的画法基本一样。至于最后画出来的东西怎么样，就样看你的作画能力了。
需要有美术基础

给你几张图片看看看可以吗如下：先打建筑基本形，然后可以画个大概的局部。抓住建筑特点，觉得可以了就刻画细节。主要是透视
先打建筑基本形，然后可以画个大概的局部。抓住建筑特点，觉得可以了就刻画细节。希望对你有帮助
1.要注意线条和线条的衔接，中间用力重 ，下笔和手笔都轻 。排线条的时候 ，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，用手臂的力量打出来的线条要直一些 ，力道都要一样 ，这样画出来的画才不像长毛了一样 。线条根据物体结构来画，暗部要层层画，要分多次来画。总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。 2.在排线的时候深色的可以打多几层，亮的地方线条可以排疏一些。在画一个物体的时候，不是看一眼画一笔，物体只是一个型，一个模，我们要找出他的明暗交界线，高光点，充分运用理解明暗五调子，首先要做到一幅画已在脑中形成，然后再慢慢表达出来。交界线的地方是最细节的，最主要的，要多花画些笔触。暗部较次要，学会舍得。亮的地方要亮起来。3.然后就是灰的问题 。一般刚开始画画都很灰 ，解决方法就是黑白灰要拉开。刚开始练习的时候比较困难 ，画的多了，画的东西就结实了，黑白灰就比较明确了。当然，初学者在写生或是临摹的时候 ，首先要找到画中间最亮的部分和最暗的部分，然后先从暗部画起，把画中最黑的地方用6b涂到最黑 。最后再找稍稍比最黑的地方亮点的部分画轻一点，依次类推。需要注意的是， 最亮的地方可以先留白，也可以用手涂抹掉，不过，擦出来的永远没有留出来的高光亮。暗部千万不能用纸擦 ， 一擦就灰了。 写生的时候，最好能把看到最暗的地方画的再暗些 ，亮的地方留白，特别是高光。 4.画完之后，眯起眼睛再次比较一下静物和自己的画，在最后的修改阶段，亮部再一次提亮，暗部再一次加暗， 明暗交界线略卡一下，也要用排线条卡，不能是单线 ，不能框框。
主要是透视
仰视？俯视？平视？